心理微电影剧本怎么写(历史微电影剧本怎么写)

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微电影剧本怎么写？微电影剧本怎么写？微电影剧本一般是指用文字描述整部电影的人物和动作内容。它采用多种写作形式，它有四个基本要素：场景描写、人物、对话和动作描写。一个优秀的剧本是一部精彩电影的前提和基础。

下面我来看看如何写微电影剧本(一般5个)，希望对你有帮助。

如何写微电影剧本1 (1)首先，写时间，场景，人物。(2)描述情态时，前面用(三角)符号。(3)对话是用大写字母写出人物的缩写，然后加上：(冒号)。和小说不同，剧本的对话不需要引号。小说的对象是读者，剧本的对象不是观众。剧本是写给导演、导演、演员看的，所以编剧在写剧本的时候会用到一些术语。这主要是为了让导演和演员容易理解与编剧相关联的画面，为导演和导演提供拍摄画面的形象思路，以供参考。

广角：多用于说明周围环境。特写：使观众仔细看清某人或某物，将周围环境完全排除在画面之外。剪镜头：使观众的注意力短时间从主要动作上跳开，接受另一个镜头。

融合：结合淡入和淡出，使上一个图像与下一个图像重叠。放大：将原来的中或远距镜头突然快速放大，变成大特写或普通特写。缩小：从大特写或中景特写，突然变回中景或远景。

如何写好一个微剧本2如果你已经写好了你的剧本大纲，演出大纲，剩下的就是你准备码字，你写好的剧本就会呈现在屏幕上，那么你一定要注意你的剧本的格式。一个好看的剧本包含了简洁和专业，这样制片方看了就会习惯。例如，一个外套制造商会注意你的麻袋是如何制作的吗？虽然看起来工艺差不多，但下面是具体格式。首先，你要在封面上写上你的电影名字，时间，草稿和编剧名字。如果是投稿人，可以不写初稿，但是要写图片上标注的联系方式。封面写好之后，就是正文了。现在国内电影人一般接触的剧本有四种，一种是大陆格式，一种是香港格式，一种是好莱坞格式，一种是台湾省格式。对于后两者，接触少了就不说了。大陆格式，首先是文字中间，名字，然后，场号(因为片子是按外景一个一个拍的，不是按时间顺序，所以场号

和内地格式不一样的香港格式虽然写起来麻烦，但是看起来比较舒服。当然，大陆人并不习惯这种对精致框架的追求。如果你剧本里的一些细节足够精彩，一切都会好的。首先，香港格式会把人物在说台词前的动作或表情用括号括起来；每个名词都要用单括号标出；用旁白和独白另起一行，用三角形放在动作或环境描述之前；每个名字都以粗体或特殊颜色显示，或者两者兼有。很麻烦吧？更麻烦的是，每部剧的开场场景号占一行，后面的时间、地点、人物、内外场景，都占一行。这也是为什么香港的剧本有那么多字的原因。其实作为编剧，这些都不用写，因为在mainland China，有一类作品是专门分场景的，所以mainland China按照第二步写就可以了。值得注意的是，在标准格式中有许多行业术语，如淡入、淡出、独白(O.S .)。现在直接写成‘OS’，旁白(O.V .)直接写成‘OV’。不用说，还有很多其他的术语。这两个比较常见。一些专业知识，比如军事、医学、航空、航海、航天、IT、数码、历史、考古、设计等。一定要写的专业但不要太专业。最好咨询砖家，不然演员不懂，或者观众不懂，或者业内人士不这么叫。这辈子都没听说过等等。这里是《士兵突击》。

如何写一个微电影剧本3大纲还是需要的。首先，根据我国微电影编剧的基本情况，1。先确定主题，你的剧本一定要分门别类，先确定故事。2.然后，有了故事，你需要的是一个框架。框架不要求你写几千字，只要求你理清思路，主要是故事的线索结构。3.这时候你需要一个大纲，这是一个重点。

微电影的发售和参赛作品要求在1000字以内。所以大纲最好控制在1000字以内。最好能解释清楚但留有一丝悬念。只有设定一个未知点，才能有导演愿意看你的书。

当然，不为人知的一点并不是你的书写错误。4.最后，是给你的大纲增加更多的细节。尽量让枝叶饱满。

不要写得太多太薄。你是作家，不是导演，故事板。而且小说写作不应该出现在微电影剧本里。

他有一双春天般的眼睛。都是错的。偏于现实才是理想。但是分为不同类型的微电影，主流却是这样的。

如何写一个微电影剧本4？如果要写剧本，首先要考虑的是这个故事是否适合银幕表现，或者说这个故事应该从什么角度出发，最适合银幕表现。另外，当你在写剧本的时候，你也得到了一个明确的分数。无论是想讲故事还是写人物，这两个区别都是非常大的。我们总是搞混。其实在我们的剧本和电影中，只有讲故事的电影，没有表现人物的电影。这两部电影完全不同。在一部讲故事的电影中，他的角色不是真实的角色，而是用来推动故事发展的催化剂。

这些人物引起冲突，但他的目的不是通过冲突来揭示人物的性格，而是推动故事的发展，最终解决冲突。一般观众都喜欢听你讲这么好听的故事。请注意，这里没有真实人物，只有刻板化、典型化的人物。典型的是不存在的。无肉，这个千篇一律的角色，就像一具尸体，走过任何一部同类型的电影。在这里，没有国产电影的例子。看看好莱坞西部片的牛仔和警匪片的侦探就知道了。他们在任何这种类型的电影中都是一样的。好莱坞西部片的主演As成熟说：“七年了，只换了马和女人，服装都一样”。整个幼儿园。

中国mainland China的一些电影评论家热衷于在这种娱乐电影中寻找角色。另一种叙事电影侧重于塑造人物，两者也有冲突。但是这个故事冲突的目的不是为了推动故事情节的发展，而是为了揭示人物。当然，以人物为中心的电影会更高档，因为一切艺术毕竟都是在研究人本身，只懂讲故事的人不必参加这种以揭示人物为中心的讨论，因为你看不懂。我们回去研究一下。以讲故事为主的电影都是千篇一律的，就几个套套，我们称之为神话。

其实神话是不准确的。神话一词来源于希腊语，在英语中拼写为神话。我们中国把它翻译成神话，意思是讲故事。我们中国之所以把它翻译成神话，是因为它来自古希腊。故事是诸神的故事，所以变成了神话，但其实是故事。我们要明确，讲故事的目的不是为了娱乐观众。讲故事的第一声呐喊，是长辈们想发扬自己社区和部落的一种共同信仰，所以最好的办法就是给年轻人讲一个美好的故事，大家都会喜欢。

如何写电影剧本？很多人都有一个电影梦，想当编剧，但是电影剧本不是那么简单的。所以今天，我们就来和大家探讨一下如何写电影剧本。1.材料的选择对于创作一部优秀的电影是极其重要的。一般来说，在选材上容易犯两个错误：一是跟风，看到最近什么题材热，就创作什么题材的电影。

第二，贪得无厌，总觉得自己能写出一部能轰动世界的电影，觉得自己能创作出一部经典的剧。

这两种选材方式很容易让一个编剧走进死胡同，而如果以这样的态度创作的剧本在某些情况下能赶上末班车，那么贪婪只能让自己吃大亏。所以，我们经常看到的所谓“世界级的剧”、“经典的剧”，很可能只是自我欣赏而已。一个编剧可以适当宣传自己，但不要夸大其词。正确的选材方式是：第一，要选择自己熟悉的故事，创作来源于生活。只有自己熟悉的生活才能把握好，在熟悉的基础上创作的故事(剧本)才能打动别人；二是选择你所了解的生活，因为你不了解某种生活形态，想当然只能不伦不类，做无用功。

2.构思在电影剧本创作中非常重要。但有些编剧，尤其是新手，往往会陷入一个误区，那就是在创作一部电影剧本之前，总是先想象自己的电影应该体现什么思想和意义，会给观众带来什么教育或启示等等。甚至想象他们的一部电影可以改变人们的思维甚至生活习惯。这个想法不高，但恕我直言，这纯粹是一个崇高的梦想。电影自然离不开思想，但如果一部电影的思想总是高不可攀，就认为一部电影可以达到“载道”的效果，那就太可笑了。

电影的第一个功能就是娱乐大众，让观众在观看的同时享受娱乐，让观众在观看的同时得到一些情绪的释放，从而表达对你电影的认可。其次，电影无法承担说教的功能。在讲述一个精彩的故事时，通过人物和故事的行为对观众产生潜移默化的影响，让观众在经历情绪感染后，也能享受到韵味。所有优秀的电影都只是告诉人们他们在讲述一个什么样的故事，或者他们在讲述谁的故事，但从来没有人告诉你他们在讲述什么样的道理或思想。所以电影创作前的构思重点应该是如何讲述一个积极向上的故事，一个好的故事，一个吸引大众的故事，而不是一个构思。

3.避免主观臆测。剧本创作最忌讳的就是编剧在创作的时候，以主观臆测为事实来讲述一个故事。当你以自己“认为”的形式讲述一个事件的时候，其实是陷入了自我，无法自拔。而这种自我往往会让你走进死胡同，自以为是，在别人看来很可笑。总的来说，写电影剧本真的不容易，也不困难，但不代表不可能。这就要求我们在选择剧本和设计思路上要谨慎，这样才能继续写出好的剧本。

如何正确的写电影剧本？你可以通过亲身参与来熟悉每一个场景所反映出来的连贯的故事情节。一开始你要解释人物，滋生冲突。中间你要加强人物塑造，激化矛盾。最后，你应该有高潮和结局。具体如下：1。第一幕可以看作是设置部分，因为它需要大约30页的稿纸来构建(确定)故事。

2.第二幕第二幕是故事的主要部分。

通常在剧本的30到90页。它被称为电影剧本中的对抗部分，因为所有的戏剧都基于冲突。一旦你明确了你的角色的需求，也就是你想在剧本中实现什么，你的目标是什么，你就可以为这种需求设置障碍，从而产生冲突。3.第三幕第三幕通常发生在第90页到第120页之间，是故事的结尾。

故事结局如何，主人公怎么样，是生是死，是成功还是失败等等。故事需要一个强有力的结尾，才能让人理解和完整。4.从剧本创作的具体实践来看，大部分剧本的字数在15000-45000之间。

一般来说，剧本的字数和对应的电影时长是正相关的，但这种关系不是必然的；在某些情况下，一部基于4万字剧本的电影的时长甚至没有2万字剧本的时长。备注：1。空间和时间应该高度集中。剧本中常用“场景”和“场”来表达段落和情节。“一个场景”可以分成几个场景。

一般来说，剧本不要太长，人物太多，场景太多。2.反映生活中的矛盾要尖锐突出剧本中的矛盾冲突，大致分为发生、发展、高潮、结局四个部分。表演要从冲突发生的那一刻就吸引观众，冲突发展到最激烈的时候才叫高潮。这时候剧情也是最吸引人最精彩的。

电影剧本怎么写？毛笔书写格式是一种已经确立或普遍认可的形式。这个说法主要是针对正文的。

编剧的工作就是通过文字把自己的想法变成可读的文本，也就是写剧本。

但是有些朋友还是不太了解剧本的格式，这是编剧最基本的功课。我们不能总是想出一个好故事。结果人家一看，心里就先笑了。这小子还是嫩苗，结果会在价格上欺负我们。从作家自身的角度来说，我们也有责任做出规范、优美的文字，既能让读者感到舒服，又能锻炼他们的技巧和自觉意识。剧本分为文学剧本、导演剧本、导演故事板、电影收尾剧本。

但是导演剧本之后，书就不再是编剧的事了。这本书的格式一般是以每个场景为一段。有地点、时间、内外外景，有的甚至还列出了这个场景的人物。

笔记本的容量也很重要。我看过很多书，故事的原创性很好，但是故事的数量远远不够。既然这个东西没有具体的量化，我这里所列的就是常规的量化标准。

一本电影书，从字数来看，至少应该在35000到45000字之间。全剧大概有120个场景。就书的页数来说，原则是四个字的印刷版一页一分钟。

电视书比那个弱多了。但不是能力弱，而是实际把握弱。两者的区别在于，电影是讲情怀的，所以时间要求很严格，以秒为单位，但是投入很大。电视则以讲故事为主，时间比电影少。就算写电影书，也拍不出来。

书，一般情景剧，每集字数要15000。而动作戏会在12000。大概会有40场。但是，电视剧这本书比前两本更重要，更重要。

所以，一部20集的电视剧，需要耗费大量的时间和精力。因为字数相当于一部常规小说的字数。如果有人能在两个月内写出20集的电视剧，还认为他的东西很经典，那他很可能是个骗子。如果有朋友有兴趣拍长篇电视剧，我建议最好先拿着你的故事创意和影视文化公司联系，签完意向书再写。否则成为废纸的可能性比被索赔的可能性要高得多。

写作基础：首先，剧本的格式要清晰。剧本不同于任何风格。经常看到有朋友把剧本写成小说或者传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己特殊的格式，写剧本某种程度上是个技术活。写剧本不是很高尚的艺术创作，只是一份普通的工作。剧作家和清洁工没什么不同。只是一份普通的工作，人人都可以写剧本，人人都可以当导演。

当然，既然是工种，就有自己的规范。这些规范可能不会让你很快成为专家，但至少能让你看起来像专家。或者，不要让你的格式不好成为审稿人拍你稿子的理由。

因为一个审稿人每天要看三四篇稿子，如果你的剧本格式看起来不是很专业，他完全有理由翻几页，把你的剧本放在角落里凉快一下。我们来看看剧本写作中常见的错误：1。把剧本写成小说。如上所述，有些朋友把剧本写成小说也不是不可以，但那是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。比如你可以在小说里花几页写一个人的生活经历、背景、家庭构成，或者用几页描写主角的心理挣扎过程，但这些东西在电影银幕上是无法表现出来的。你的剧本是一个屏幕。你要表现的是观众在电影屏幕上直接能看到和感受到的东西。

心理活动之类的东西是无法很好表达的。添加旁白？当然，除非你能忍受主角的画外音，在不动的镜头里看几页小说。电影*图片表达情感。你的剧本是电影画面，还得从镜头的角度写，可能会造成第二个问题。

2.不必要的相机标记如果你写一个这样的脚本：在5号升降台上，用一个60mm镜头的Panna 70相机，从8.5m摇到2m对焦................你不需要教他怎么开枪，这不关你的事。写剧本的时候不用担心镜头。但是如果不是剧本就不要考虑镜头？不，你需要考虑的是相机的关系而不是位置。

剧本有自己特殊的摄像术语。更多地使用这些术语可以让你的剧本更专业，或者至少看起来更专业。1.角度对准(Angle on angle alignment):例如，当比尔走出便利店时，摄像机对准比尔。2.偏爱主要表现：比尔在一个人很多的大广场，但主要表现比尔。

3.另一个角度另一个角度：另一个角度的摄像机显示比尔在大广场上玩得很开心。4.更宽的4角。怀尔德角度：先拍比尔在广场一角喝可乐，再拉镜头。

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