书法中称善用宿墨什么意思(毛笔杆可以重复使用吗)

大家好，关于书法中称善用宿墨什么意思很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于毛笔杆可以重复使用吗的知识，希望对各位有所帮助！

本文目录

1. 毛笔杆可以重复使用吗
2. 书法绝不可以用宿墨吗
3. 刘洪彪的“盛装书法”到底是草书还是丑书
4. 关于国画的一些称呼

毛笔杆可以重复使用吗

可以，一般都是毛笔笔头磨损，笔杆不坏，还是可以换笔头的。古人为了尊重毛笔，将替换下来用坏的笔头，埋葬起来称之为：“笔丘”。

毛笔在中国书法绘画当中是一个重要部分，没有毛笔就没有了中国书画的线质特点。砚台可以不经常洗，隔夜的墨，谓之宿墨。毛笔就万万不能偷懒，因为毛笔会褪毛，笔毫会折断，笔杆会开裂，甚至弯曲。况且在如今，好的毛笔必然价格不菲，写出满意的作品，自然得仰仗于好的毛笔。所以我认为，毛笔在文房四宝当中，是最需要大家珍惜的。孔子说：“工欲善其事，必先利其器”。

书法绝不可以用宿墨吗

也不能这样说。宿画，画石，树有一种沧桑古老的感觉。破笔法，但不能有渣子渗透宣子中，而影响整个画面。一般都不用。

刘洪彪的“盛装书法”到底是草书还是丑书

在第十二届中国艺术节全国书法篆刻优秀作品展中，刘洪彪先生创作的巨幅草书作品《沁园春?雪》亮相。这幅作品纵3.66米、横14.4米，笔墨酣畅，点线飞舞，奇宕震撼，就视觉效果来说，堪称惊艳。

提及当代书坛的草书名家，刘洪彪绝对是不能被忽视的名字。刘洪彪目前担任中国书法家协会副主席、草书委员会主任，算得上地道的权威书家了。2007年、2011年、2014年三次蝉联中国书坛兰亭雅集“兰亭七子”称号，影响力毋庸置疑。

但是，伴随在刘洪彪身上的争议也一直未曾停歇，矛头直指其倡导和践行的所谓“盛装书法”。何谓“盛装书法”？用刘洪彪的话说，就是“为书法穿盛装，让书法住别墅”。当然，刘洪彪所说的这个“盛装”和“别墅”不过是一个比喻罢了，无非就是强调书法作品的视觉效果，不能那么寒酸，不能那么小家子气。从刘洪彪诸多形式的草书作品来看，与其主张的创作理念还是相当吻合的。

惊龙轩一直以为，刘洪彪提倡的书法视觉效果其实与另一位颇具争议的名家沃兴华颇为相似。沃兴华大概是网友们最为熟知的丑书名家之一了，他所极力推崇的展览体书法正是追求强烈的视觉冲击感，因为严重偏离了大众对传统书法的审美习惯而饱受质疑。关于丑书的争议应该是当今书坛最引人关注的话题了，惊龙轩也在一些文章中有过专门阐述，这里不再赘述了。我们就在这里谈一谈，刘洪彪先生的草书到底是不是所谓的“丑书”？

博士生导师、书协学术委员叶培贵先生对刘洪彪有过这样的评价：洪彪先生是当今书界不应该也不可能被忽视的“现象”之一——无论是在最普及的意义上，还是在最学术的意义上。

据了解，叶培贵先生与刘洪彪平日并无私交，甚至是少有交集，做出这样的评价应该没有名人相捧之嫌。一直致力于书法教育的叶培贵先生，以治学严谨、出言谨慎著称，为了这一句评价竟不惜附上一句：我毫不犹豫，并且坚信，即便再过三十年，我也不会为这一句话而后悔。

看来刘洪彪先生在当代书坛，尤其是主流书法界还是备受推崇的。尽管他的一些颇具创新意识的草书作品并不被大众所认可，这应该只是审美习惯或者审美能力上的差异，因此就粗暴地将其作品归于“丑书”的行列还是有失公允的。

刘洪彪说过这样一句话：古人留给我们这么一个书法发展的余地，我们就要把它做好。

如果理解不错的话，我想刘洪彪所说的书法发展的余地，应该就是指书法审美视觉上的创新吧。三十三岁时在洛阳博物馆举办的作品展览就已引起书坛的广泛瞩目，刘洪彪在当代书坛可以说成名甚早。但是刘洪彪并没有因此就固步自封，而是每隔十年便有一次个人书展，每次都有不同的艺术创新思维呈现。对于一位功成名就的书家来说，这样做有些冒险，但刘洪彪的探索之路显得相当执着。

近些年，刘洪彪对“盛装书法”不遗余力的持续探求，也因此深陷“丑书”的争议漩涡之中，也许他对此并不在意，却一定是始料未及的。

惊龙轩以为，书法是一种文化，原因之一是它始终与人们的生活密切相关。但是，随着电脑和手机的普及，进入网络时代后，书写尤其是毛笔书写，日渐远离生活，已是大势所趋。于是，不少人开始标榜书法的纯艺术性，所谓的丑书便是在这样的背景下大行其道。但是书法的艺术性，并不意味着要远离大众审美、远离生活，因为艺术本来就是源于生活，是生活的精神提升。如果最终沦为极少数人的孤芳自赏，无疑是传统书法艺术的一种悲哀。

传统书法作品嵌入于分散而具体的生活领域，而当代书法作品发表于集中而空阔的展览场馆。也正是出于这样的考虑，刘洪彪先生的“盛装书法”才应运而生。他的出发点是为了把握当代书法观看方式的规律，毫不犹疑地把当代视觉文化的各种元素和手段整合到书法展览中，从最终效果来看，还是有很多值得肯定的地方。

惊龙轩一直坚持艺术最终还是应该服务于大众的观点，但是这与艺术思维和艺术审美的创新并不矛盾。就像梵高的作品在他生前无人问津，死后却备受推崇一样，有时候大众接受一种新的审美思维还是需要一个过程的。

刘洪彪的草书一直是褒贬不一，艺术作品存在争议再正常不过了。但是因此就将刘洪彪的书法归于“丑书”，的确值得商榷。

关于国画的一些称呼

中国画技法——落墨破墨泼墨积墨宿墨国画（宣画）：即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式（薛宣林定性）。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。我国传统绘画（区别于“西洋画”）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。落墨中国画技法名。始于南唐徐熙。即用墨笔把花卉的全部连钩带染地同时描绘出来，然后略加颜色，使枝、叶、蕊、萼，既有生态，又有立体感。熙自称：“落墨之际未尝以傅色晕淡细碎为工。”当时徐铉亦云：“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相映隐。”北宋沈括解说：“徐熙以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已。”李廌云：“根、干、节、叶，皆用浓墨粗笔，其间栉比略以青绿点拂，而其梢萧然有拂云之气。”此乃唐末五代间水墨画确立后，由徐熙独创的以水墨为主，着色为辅，两相糅合的新形式。破墨中国画技法名。始见南朝梁萧绎《山水松石格》：“或离合于破墨。”唐代张彦远《历代名画记》谓曾见王维、张璪的破墨山水。现代黄宾虹说：“破墨之法，淡以浓破，湿以干破。皴染之法，虽有不同，因时制宜可耳。”又说：“齐白石作花卉草虫，深得破墨之法，其多以浓墨破淡墨，少见以淡墨破浓墨。”潘天寿认为用墨：“在干后重复者，谓之积，在湿时重复者，谓之破。”作面用破墨法，目的在于使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润鲜活的效果。泼墨中国画技法名，相传唐代王洽，以墨泼纸素，脚蹴手抹，随其形状为石、为云、为水，应手随意，图出云霞，染成风雨，宛若伸巧，俯观不见其墨污之迹（见《唐朝名画录》）。唐代张彦远认为：“泼”不能过甚，有“吹云泼墨”之说，明代李日华《竹懒画媵》：“泼墨者用墨微妙，不见笔迹，如泼出耳。”清代沈宗骞《芥舟学画编》：“墨曰泼墨，山色曰泼翠，草色曰泼绿，泼之为用，最足发画中气韵。”后世指笔酣墨饱，或点或刷，水墨淋漓，气势磅礴，皆谓之“泼墨”。现代亦有以彩色为主的纵笔豪放的画法称为“泼彩”。积墨中国画技法名。指山水画用墨由淡而浓、逐渐渍染的方法。北宋郭熙《林泉高致》：“用淡墨六七加而成深，即墨色滋润而不枯。”元代黄公望《写山水诀》：“作画用墨最难，但先用淡墨积至可观处，然后用焦墨、浓墨分出畦径远近，故在生纸上有许多滋润处。”清代恽格《南田画跋》：“昔北苑尝写风溪谷雨，峰峦晦明，树石林泉，烟霏云绕。又画落照图，近视若无物，远视村落杳然深远，悉是晚景，远峰之顶，宛有返照之色。巨然宗之，每积墨数十层，空淡若无墨，峰峦云雾，无迹可寻。”现代黄宾虹《画法要旨》：“积墨法以米元章为最备。浑点丛树，自淡增浓，墨气爽朗，此天所不能胜人者。思陵（赵构）尝题其画端云：天降时雨，山川出云也。董思翁书，‘云起楼图’，谓元章多钩云，以积墨辅其云气；至虎儿（米友仁）全用积墨法画之。”潘天寿谓：“积墨须在杂乱中求清楚，清楚中求杂乱。”宿墨中国画技法名。初见于北宋郭熙《林泉高致》，有“用墨七法”之说。宿墨是七法之一。指砚中隔宿之墨，当宿墨开抬脱胶之际，既粘而又浓黑，含水旁渖（漫漶），笔痕犹存，自有一种烟雨絪緼之气。山水画家用之以醒画面精神。现代黄宾虹也将用墨归纳为：“浓、淡、破、渍、泼、焦、宿”，晚年善用宿墨，在浓黑处，再积染一层墨，或点上极浓的宿墨，亦称“亮墨”。

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Tags： 书法  毛笔  

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