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定格动画故事梗概,定格动画思路

2025-07-22 23:19:00励志故事0人已围观

简介  
2013年,电影《白日梦想家》上映,西恩潘在其中扮演一名户外摄影师

   2013年,电影《白日梦想家》上映,西恩潘在其中扮演一名户外摄影师。他经常在一个地方拿着相机几天甚至几周,为的就是捕捉野生动物展现原始一面的瞬间。

  这是纪实摄影师的日常工作,他们用一生的时间试图定格这个世界的美好。另一群人在室内,用定格艺术创造另一个美好的世界。

   《犬之岛》幕后花絮

  有些人每天做自己喜欢的事情。特拉维斯奈特32岁创办莱卡动画工作室,2018年执导《变形金刚传《大黄蜂》。

  他有很多身份,现在成功了。他之所以这么努力,大概是因为他有一个众所周知的父亲:耐克创始人菲尔奈特(phil knight)。而他也一直希望摆脱父亲的光芒,开创自己的事业。

  菲尔奈特写了一本自传《鞋狗》,其中关于家庭的篇幅不多。但提到小时候的特拉维斯,他并不是很喜欢运动,却对动漫产生了兴趣。

  特拉维斯和雷诺九宝

  早在上世纪七八十年代,他就开始在车库里弹出定格动画。想到这些往事,他开始羡慕现在的年轻人:物资丰富,设备齐全,这是上个世纪所没有的。从拍摄到布景,他都需要亲自动手。

  童年的兴趣,加上创作中积累的经验,帮助特拉维斯成年后挤进动画行业,成为一名制作助理。在随后的工作生涯中,他与怪物战斗,并凭借自己的创作才华脱颖而出,最终在2005年创立了自己的动画工作室LAIKA。

  时间是流动的,辉煌是固定的。虽然这一切都与图像艺术有关,但这个徕卡不是徕卡,这对我们大多数人来说都是一个陌生的名字。但是提到《僵尸新娘》 《鬼妈妈》 《魔弦传说》 《通灵男孩诺曼》,应该就有印象了。

  莱卡的人物合集

  这些电影都是由多次获得奥斯卡动画奖提名的莱卡工作室制作,连续几部动画获得口碑和票房双丰收,让该工作室获得了“莱卡制作必是精品”的称号。

  很多知名导演也找莱卡合作,比如蒂姆伯顿。特拉维斯作为工作室的创始人,还亲自执导了《魔弦传说》,该片获得了第89届奥斯卡最佳动画长片提名。

  当我在银幕上观看这样的电影时,我不禁赞叹制作团队的技术实力。因为定格动画不同于其他电影,里面的场景和人物都是摆拍的。

  动画师亲自将人物栩栩如生。

  我们选择了最费力的动画形式,因为它有其他动画没有的美感和温度。

  这是特拉维斯在回应《魔弦传说》为什么花了五年时间创作时的解释。五年的时间确实很长,但是在定格动画的形式面前,显得有些捉襟见肘。

  五年时间,从零到一搭建了50多个场景,400多名工作人员参与其中。他们创造了一个神奇怪诞的世界,讲述一个关于家庭的故事。

  调整人物细节。

  特拉维斯对这部电影有自己的私心。当他还是个孩子的时候,他和母亲的关系比他的父亲菲尔更亲密。长大后,他意识到父亲的难处,与父亲达成和解。

  电影中的主角久保,从小和母亲生活在一起,在母亲的谆谆教诲下形成了积极向上的人生观。有一天,厄运降临,他勇敢地走上了惩恶扬善的道路,顺便找到了父亲。

  这个略显“鸡汤”的情节,呼应了特拉维斯的人生。在优秀的定格制作面前,这部电影的叙事显得不那么重要,甚至可以看作是特拉维斯送给父母的礼物。

  真的是有钱任性。

  看看《魔弦传说》的幕后花絮。每一帧的背后,都隐藏着大量的工作:前期打磨剧本、分镜画面;使用中期的3D打印技术制作骨架、人脸甚至场景道具;后期捕捉的每一帧都是通过擦除括号、抠像等处理。最后给合成视频添加特效。

  很多娃娃脸模型换成不同的表情和场景。

  定格动画难度大,需要导演和团队长时间构思,客观上拉长了制作周期,时间/金钱成本也水涨船高,让大厂们望而却步,反而成为独立制作人发挥创意的沃土。

  这也是定格动画普遍评价高的原因:慢工出细活。

  在英国,也有一家热爱定格动画的公司:阿德曼工作室。003010 《小羊肖恩》 《无敌掌门狗》,都来自这家公司,他们的作品陪伴了很多人的童年。

  我们国家也有优秀的定格动画,比如《小鸡快跑》103010。国产动画相比前面提到的国外作品,融合了木偶、剪纸等传统艺术,对国人更亲切,剧情更本土化,塑造了一代人的童年经典。

  说到底,定格动画只是一种形式,只有创作出优秀定格动画的人,才想着用一种另类的概念去创作某种东西,或者通过这种形式来移动内容。

  换句话说,敢于挑战定格动画的创作者,都有一颗想讲好故事的心。

  门槛高,所以一般人玩不了?这是最好的时代,这是最坏的时代。

  如今科技飞速发展,创作工具种类繁多,功能也越来越丰富。理论上,手柄框架上的三脚架也可以用作创建定格动画的生产力工具。

  软件也是创意工具的一部分。我们可以选择Photoshop、After Effect这些“高大上”的,也可以使用小而美的软件,比如Cut-out、FlipaClip等。要节俭。所以省下来的精力要放在打磨剧本、道具、场景上。

  随着流媒体的兴起,我们在网上不仅可以看到各种各样的作品,还有无数的教程。只要我们有兴趣,愿意去琢磨,成为b站下一个大神绝不是白日做梦。

   《阿凡提的故事》电影飓风出品

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  下面我就以 iOS 上的 Stop Motion Studio app 为例,做一段极其简陋的定格动画。

  为了拍一段定格动画,我首先得写一段剧本:

  两个宇航员在 XX 星球上执行完探索任务后,在返回飞船的途中,其中一个宇航员被一只大手抓走。

  我从身边找来一副耳机,耳机本体充当宇航员,充电盒作为飞船,再「借来」同事的右手,马上开拍。

  Stop Motion Studio 的交互和操作逻辑都很简单,我们不妨把它当成一台自带剪辑功能的相机,而他的作用就是把所有拍下的照片,然后直接拼接在一起。

  我设置了两组分镜,第一组采用俯拍视角,记录两位宇航员经过一番交流之后,其中一位先行返回飞船的过程;另一组远景,展现「怪兽之手」将飞船抓走的过程。这两组场景都非常简单,通过想象就能完成构思。

  接下来就是用 Stop Motion Studio 拍下每一帧的画面,两组场景总计 39 张照片,每次拍完一张图,取景器中就会生成上一张图的图层,我们可以设置其透明度,这样一来我们就可以在取景器中看到这一帧画面,物品摆放的位置,方便后续调整。

  后期可以调整每秒帧数,一秒包含越多帧数,看起来就会越流畅,但工作量也会指数级增长。

  成片就是这样,用时不过数分钟。

  当你脑补一番,将两只耳机换成乐高小人,把充电盒换成蝙蝠战车,再把背景换成绿幕,用 Stop Motion Studio 自带的背景更换和配音功能,在家也能复刻一部《乐高蝙蝠侠大电影》短片。

  如果你是一名视频博主,不妨试试用这种形式,给自己包装一条定格动画片头,加入到每期内容当中,趣味骤增。

  同类软件还有 AnyMotion、Animation Desk 动画桌,后续进阶可以用相机拍照,然后在电脑上进行更细致专业的后期处理,譬如在 Photoshop 中用仿制图章把固定人物的铁丝、蓝丁胶、鱼线等道具擦除。

  显然,在这个时代里,我们每个人都是幸运的,我们的创作是如此地自由,那为什么不将自己的想象,通过双手变成现实呢?

  有了这些创作工具,我们每个人都可以像《白日梦想家》里的沃特 (Walter) 那样,把白日梦照进现实,不过我们可以用更浪漫的方式,用一帧帧动画,定格脑海迸发出的灵感。

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