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什么是工笔重彩(工笔画中，淡彩和重彩的特点)
admin2023-06-01 04:15:49奇闻怪事129人已围观
简介大家好，今天小编来为大家解答什么是工笔重彩这个问题，工笔画中，淡彩和重彩的特点很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！本文目录工笔人物的淡彩法、重彩法在渲染时有什么区别工笔重彩出水芙蓉图的四个作画步骤工笔画中，淡彩和重彩的特点付落红，工笔重彩人物技法工笔人物的淡彩法、重彩法在渲染时有什么区别如果采用淡彩法，一般使用透明颜料，渲染完毕
大家好，今天小编来为大家解答什么是工笔重彩这个问题，工笔画中，淡彩和重彩的特点很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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工笔人物的淡彩法、重彩法在渲染时有什么区别
如果采用淡彩法，一般使用透明颜料，渲染完毕，全画也就接近完成；如果采用重彩法，则渲染工作只算进行了一半，还需要罩色（粉质色和石色）、提线等步骤来完成。
如果采用重彩法用矿物色罩色，底色的渲染要重一些，因为矿物色的覆盖能力强，如果渲染的痕迹不重，会给覆盖掉。工笔重彩出水芙蓉图的四个作画步骤
第一步：
淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗。浓墨勾正叶。
宋人原作用线尤其是花头的用线非常细，墨色也非常淡，临摹的时候应该避免平时的用线习惯，尽量向原作靠拢。
正叶叶筋采用双钩方法为之，也有别于目前流行的正叶叶筋两边留水线的处理手法。
第二步：
淡淡的赭墨色（朱磦＋墨＋少许曙红）底纹笔刷底色。
干后用隔夜赭石（朱磦＋墨调和后放置一夜）平涂三次底色（花卉、叶子等部分不涂）。隔夜色有渣滓，能出现比较粗糙的肌理效果，对衬托出花瓣的水灵感觉有一定的帮助。
淡白色平涂花头。
反叶、枝干平涂赭石色（赭石中可略微加入微量草绿）。正叶、莲蓬平涂老绿色（草绿＋少许胭脂）。
第三步：
花头用淡曙红多次分染（用色一定要薄）。
染色时需要注意反瓣可比正瓣多染一到两次。
反叶、枝干用草绿分染，枝干部分采用两边往中间染的“染低法”。反叶叶筋两边留水线，接近于近代通行的正叶处理手法。随后反叶用淡朱磦从叶子边缘往根部倒染。
莲蓬用赭石色分染，最深处略加墨分染。
花瓣根部即莲蓬周围可用胭脂略加朱磦整体统染，这样染一下以后点花蕊的时候就容易让花蕊亮起来。
正叶用花青多次分染，要有意识的挤出正叶叶筋。越是根部这种挤的感觉越明显，到了边缘部分要弱化一些，始终保持整体的明暗关系要和谐，避免局部刻画过分。
第四步：
正叶继续用墨青色（花青＋墨）提染，淡墨青色（花青＋墨）勾勒细叶脉。
花瓣互相掩盖的地方用极淡的灰绿色（三绿＋少许墨）淡淡的分染一下明暗关系，千万不要染过了。
花瓣尖部用浓曙红局部提染后再用中等浓度的胭脂提染一下，胭脂为冷色，有别于曙红的暖色，提染一下胭脂，花瓣会红的更有层次，初学者在描绘别的粉红花头的时候也可以采用此法。
反叶。枝干整体罩染薄五绿（三绿＋白色）。其中枝干是从中间往两边分染，反叶是从根部往边缘整体罩染。同时，用五绿提染一下莲蓬和莲子的亮面。
莲蓬周围的花瓣根部继续用淡胭脂色＋少许朱磦整体统染。
第五步：
花瓣提染中等浓度的白色，这一步非常关键，处理手法不能雷同。有的地方是为了挤出反瓣，有的地方是为了衬托出上层的花瓣，所以有的地方可能提染在根部，有的地方可能提染在中间部分。总之，大部分的白粉还是提染在花瓣的中间部位，分别向根部和瓣尖分染开去。
淡曙红勾勒花瓣边缘、勾细花脉。
淡墨勾花丝，随后用桔黄色（藤黄＋朱磦）复勒花丝。
淡花青复勒一下正叶的细叶脉。用笔可以略随意一些。
浓白色立粉点花蕊，干后用很淡的淡胭脂色在花蕊的中间微微再点一次，更好的表现花蕊的立体感觉。
正叶除了叶筋部分整体再次平涂一层偏绿的草绿色。
根据画面整体关系淡墨整体调整一下正叶的大明暗关系。淡赭墨色调整一下反叶的整体明暗关系。
浓胭脂点莲子的顶部圆点。
工笔画中，淡彩和重彩的特点
中国画可分为工、写两大类，即工笔与写意；工笔中有淡着色与重着色两种画法，分别叫做工笔淡彩与工笔重彩。
1、重彩画指粉质不透明颜料的画法，淡彩指透明颜料和墨色为主的画法。
2、淡彩强调淡雅、单纯、朴素、纯净之美，所以基本上以墨为主加透明颜料以描绘虚幻、朦胧的意境。
付落红，工笔重彩人物技法
一、起稿
用木碳条将腹稿画在图画纸上，画错的地方用软布打掉，重新再画。起稿时要经过多次修改，才能定稿。定稿时，先用软布将碳条线上的粉末打掉，再用重墨线钩勒木炭稿中准备保留的线条。定稿后，用重墨钩线将画稿拷贝在拷贝纸上。经过拷贝这道工序后，就可以往熟宣或者熟绢上落墨了。
二、落墨
落墨也叫钩线或过稿，就是把宣纸或熟绢蒙在线条清晰的拷贝纸稿上，用毛笔将拷贝稿过到宣纸或熟绢上，形成白描稿。钩线要注意运用各种线描技法表现出脸部各部位的质感，比如皮肤和五官要用淡墨，头发要用中墨。注意用笔要稳，行笔要慢，线条要流畅。
三、设色
设色也称着色、上色、施色、敷色、染色。设色是在白描稿上进行。一般常用于工笔重彩人物画的染色法有：分染、罩染，窄染（窄小范围的分染）、宽染（大范围的分染）、接染（两种颜色的自然衔接）、叠染（传统技法也称作“三矾九染”产生“薄中见厚”的效果）、掏染（小范围染背景底色）、旋染（主要用于染儿童或妇女面颊，著色时旋转用笔，使颜色逐渐变淡变无，又不留笔痕）等等。分染是为了表现面部的凹凸起伏变化，具体方法是：先在暗部分染底色，面部底色可用淡赭分染，方法是手握两支笔，一只笔蘸淡赭石色，一只笔蘸清水，先用淡赭笔局部染色，随即用清水笔推开。人物的面颊，也可先用朱磦分染。
头发的设色：画头发应先钩后染。首先按发髻线和发型的结构画，用中墨细细地钩出发丝，钩发丝的线条要注意虚起虚收。发丝钩好后，再用中墨分染，不要一次染足，如一次染得很黑，染出来的效果板滞，要层层晕染，逐步加深。一般需要五至八遍。在分染的过程中，如果感觉所钩发丝被覆盖，还要再提一遍。染头发的最后一道工序是用花青调墨，把整个头发罩染一遍，这样会使头发感觉乌黑发亮。
脸部的设色：先用赭石（或胭脂、朱磦）把眼窝、鼻梁沟、脖子、耳朵窝等处的暗部渲染1至2遍，以增加立体感，仕女画不宜过分强调脸上的结构，以柔和为美。再染腮红，腮红一般用曙红在面颊处渲染1至2遍，让人觉得人物健康有血色。曙红色要染的适当，切忌过重，色太轻会显不健康，太重又会让人觉得格调不高。
四、罩染
在著色和渲染之后，要对脸部罩染一次皮肤色，皮肤色的配色：赭石+曙红+藤黄+花青+白粉调成薄薄的肉色，罩染脸部、耳部、脖子等所有皮肤。
五、开脸
人物画中最重要的一步，就是把已经被罩染模糊了的五官提出来，刻画清晰，传统技法中称作“开脸”。
好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。
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