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提倡效法古人是什么意思（古人如何劝人学习）
admin2024-03-29 19:59:51网红美食71人已围观
简介最近在学习画论，对唐代画家张草的一句话深有感触：“外师得自然，得心源”。“造化”指的是自然，“心源”指的是作者内心的感受。“师外，得心源”，意味着艺术创作来源于师法自然，与画家内心的情感表达密不可分。两者不可忽视。关于艺术家在当代山水画创作中对写实性和表现力的选择和追求，我个人感觉很多画家对这
最近在学习画论，对唐代画家张草的一句话深有感触：“外师得自然，得心源”。
“造化”指的是自然，“心源”指的是作者内心的感受。 “师外，得心源”，意味着艺术创作来源于师法自然，与画家内心的情感表达密不可分。两者不可忽视。关于艺术家在当代山水画创作中对写实性和表现力的选择和追求，我个人感觉很多画家对这句话的理解存在偏差。
潘天寿作品
潘天寿老师曾说过：“画中的形色，是在自然的形色中孕育出来的；而画中的形色，却不是自然的形色中。画中的原理和方法，是在自然的原理和方法中孕育出来的；画中的形色，是在自然的形色中孕育出来的。”然而，自然中的原理和方法不是自然的，也不是绘画中的理论。因为绘画是心灵的文本，所以它不同于自然的文本。 （《听天歌画随笔》）意味着艺术创作必须以自然为源，以生活为源泉。但现实美在成为艺术美之前，必须经过画家主观情感的铸造和再创造。对于山水画来说，必须将自然山水、树木山石转化为画家自己的笔墨符号或笔墨语言，从而达到主客交融、主客统一，即，客观现实的形神与画家主观情感的统一。
由于画家的性格和创作侧重点不同，他们在创作中必然会表现出不同的倾向：
陆俨少在画画
1.向自然学习。自顾恺之提出“以形写神”以来，师法自然成为绘画创作的主流。相传景浩隐居太行山谷，抛却一切名利，潜心于山水画的创作与研究。他经常登山观古松奇石，随身携带笔迹数万幅。黄公望也曾“把素描笔放在皮包里，或者放在风景优美的地方，如果看到一棵树有什么奇怪的地方，他就会写下来”。 （黄公望《写山水》）源于生活的写生必须生动。在这样一个模仿自然的过程中，他们所画的风景必然带有当地自然景观的印记。
2、师心。倪云林说：“所谓画家，不过是漫不经心的笔触，不求形式上的相似，只是为了自己的娱乐而已。”他强调绘画表现自我，表达主观感受。八大山人的画荒凉、冰冷、沉默，表达了一代王孙家破人亡后内心的孤独、愤怒和痛苦。这些画家在绘画中注重表达自己的感受，手法自然退居次要地位，但这并不意味着他们完全脱离现实。
黄宾虹作品
3.向古人学习。艺术必须继承传统，有价值的是借鉴而不是模仿。赵孟俯强调绘画有古意，主张师法古人。前人的艺术固然需要学习，但我们不能把前人的艺术当作偶像来崇拜。明清时期，仿古之风甚盛。以“四王”为代表的正统派偏向仿古，导致山水画的发展脱离实际，进入“唯笔墨”的死胡同。
八大山人作品
石涛痛恨当时的模仿古人之风，大声喊道：“我就是我，古人的眉毛不能生在我的脸上，古人的心魂不能安在我的身上。”腹部。” （《苦瓜和尚》）《画语录》）他的山水画并不局限于学习某一个流派、某一个流派，而是广泛追随历代画家的大师，改变传统的笔墨技法，注重学习源于自然，从自然中汲取创意养分。同时，他也巧妙地将自己内心的孤傲与自我勉强的矛盾发泄到绘画中，形成了自己纵横、奔放的风格。石涛艺术成功的关键在于古人、自然、内心世界的有机结合。
石涛的作品
当代，以崇尚自然美为特征的写实山水画不再占据画坛的主导地位，但山水画的创作仍然存在写实倾向。有很多人只注重笔墨的玩弄，这种现象在当今的画坛尤为明显。事实上，“创造”与“心源”是辩证统一的。一方面，它要求画家不能在山水题材上孤立地临摹山水，而要同时表现内在的精神。如果没有“中德心源”的处理，用笔墨去融合和升华自然的丘陵山谷之美，那么无论山水图案多么雄伟、新颖，这样的山水画也只是空洞的，缺乏人文内涵。另一方面，山水画的创作不能只注重笔墨性格而回避现实、逃避尘世。如果不强调大师的创作，只顾着玩笔墨，我们的创作就会陷入小趣味、小风格，成为远离时代的道家禅宗纸脊。现在这类道家禅宗山水画不少，特别是在所谓名家出版的画册里。
“师法自然”、“得心本源”是山水画创作必须遵循的原则。只有这样，才能完成山水画创作的使命，净化被世俗污染的灵魂，使人的精神获得暂时的自由和超脱。
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