传统 时尚(传统的也是时尚的)

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　　图为电影《黄金时代》的海报(部分)；图为甲骨文空心绘图模板。

　　核心阅读

　　真正充满活力的“中国风”设计，一定是植根于中国优秀传统文化的设计。

　　要想将漂浮的传统与鲜活的当代联系起来，就必须有意识地突破，让传统文化元素与不同的文化语言融合重构。

　　央视牛年春晚，《山水霓裳》时装秀以梦幻般的景观展现了中国服饰之美，备受瞩目，让“中国风”再次成为热门话题。不仅仅是服装设计，近年来，在动漫、游戏、建筑、广告、工艺美术等设计领域，对中国传统文化元素的挖掘和对中国审美精神的演绎不约而同地出现了。民族传统与现代时尚的碰撞，形成强烈的“中国风”设计潮流，使中华优秀传统文化以一种古老而年轻的形象出现在大众面前。

　　鲜明的文化自信、积极的设计意识和开放的市场视野，成就“中国风”设计新潮流。

　　早在17、18世纪，随着东西方的贸易和文化交流，具有独特东方韵味的中国刺绣、陶瓷等手工艺品深受西方世界的欢迎，其图案、色彩、技法和工艺对西方绘画、建筑、工艺美术设计和服装设计产生了深远的影响，以至于在后来流行的巴洛克艺术和洛可可艺术中都可以看到中国艺术风格的影子。

　　之后“风从东方来”的现象时有发生。中国民族服饰，动画电影《大闹天宫》1《哪吒闹海》等。以其鲜明的民族风格和独特的艺术形式赢得了世界的关注。中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)创建于1956年，旨在将中国传统工艺美术和装饰艺术融入现代设计。以庞薰琹和张广玉为代表的先行者创作了许多令人耳目一新的作品。改革开放以来，随着我国设计教育和设计产业的发展，结合本土元素的商业设计探索逐渐兴起。1992年，深圳举办了中国首届“平面设计在中国”展览。其中一些代表作品既表现了他们对融入国际现代设计潮流的热情，也表现了他们传承中国优秀传统文化的意识。

　　近年来，随着中国综合国力的增强，中华文化的魅力和影响力得到了更加广泛的传播。涌现出许多传统“跨界”参与当代艺术设计、融入现代文化潮流的优秀实践，一种新的“中国风”成为设计时尚。无论是时尚品牌对传统织锦工艺、祥云图案、绿色水墨的巧妙运用，还是动画电影《大圣归来》1《哪吒之魔童降世》将传统神韵与青春活力融合的视觉风格，还是电子游戏从人物、场景到道具对神话题材的审美挖掘.这种“中国风”既不同于几百年前流行于欧洲的异域情调，也不同于近几十年来对现代工艺美术道路的探索。其最大的特点是鲜明的文化自信和积极的设计意识，是在对中国传统文化有了更深刻的理解和把握后，立足于当代社会生活，结合现代设计理念的创造和创新；这种“中国风”一般更以市场为导向，对时代脉搏和受众需求更敏感，更具融合性和跨界性，有意识地运用新思想、新技术、新工艺来体现设计之美。

　　超越“形”的指涉，达到“意”的延伸，进入中国传统文化的精神和思想。

　　几千年来，中国文化形成了一条不间断的传承脉络。对于“中国风”设计来说，这是一座形式丰富、内涵深刻、魅力无穷的中国文化资源宝库。文学、神话传说、民间故事等叙事资源浩如烟海。书法、绘画、篆刻、雕塑、音乐、戏剧、舞蹈等艺术形式各有千秋。建筑园林、染织服装、器皿等工艺品不计其数.面对如此庞大的资源库，如何获取和使用它们，

　　以中国元素为切入点，焕发经典元素的生命力。所谓中国元素，是指具有典型中国文化内涵的元素，如辨识度极高的汉字、水墨、书法、青花瓷、京剧脸谱等。这些都是经过漫长的历史形成的。“中国风”设计一般以中国元素为表现形式，但这种表现并不是简单的堆砌和罗列，而是力求真实、优雅，充分挖掘转化和激活的可能性，使之成为设计创新的活跃因素。在电影《黄金时代》的海报设计中，宋体的撇号变成了人物行走的森林，寓意电影主人公在文学文化的世界中徘徊、选择、碰撞，汉字的美感和文化气息跃然纸上。2008年北京奥运会会徽“舞动的北京”是由篆刻小星印章而成。篆刻刚柔并济的力量，中国文化的悠久历史，北京开放的姿态，人物奔跑的动感。其多重寓意融于一枚印章，大气庄重，充满活力。这些都是巧妙运用中国元素，将传统韵味与现代气息相结合的优秀案例。

　　以中国美学为基础，创造具有传统韵味的意境。有些设计虽然没有使用显性的中国元素，但因为传达了中国文化特有的意境，所以仍然被称为“中国风”。中国色彩是这种意境的重要来源。中国传统工艺美术几千年来积累了鲜明的色彩体系。与西方国家更注重光作用下的“明暗”不同，中国传统色彩通常以原色为主。朱砂、嵇色、秋香、铜绿、莲藕、紫罗兰，这些传统色彩特别体现了自然和谐之道，与寓意如影随形。宋代绿色山水画中抽象可人的石青和石绿，王希蒙《千里江山图》中古丝绸的褐色，明亮矿物颜料的奇妙搭配，甚至岁月和时间都是这种色彩印象的参与者。3354敦煌艺术的鲜艳色彩，经过时间的雕琢，呈现出一种特殊的东方魅力。如今，经过现代设计理念和社会生活的“洗礼”，传统色彩在设计师手中继续绽放。敦煌壁画中曾经辉煌的色彩被运用到手机产品的设计中，给人一种时光倒流、梦见敦煌的视觉感受。

　　以精神思想为宗旨，实现形神兼备的传承与转化。真正充满活力的“中国风”设计，一定是植根于中国优秀传统文化的设计。中国传统哲学文化与现代生活、现代设计有很多相似之处，比如追求天人合一、简约典雅、自然质朴，强调少即是多，不要过多的人为修补。

　　饰的思想，就与现代工业设计追求简洁精致的美学不谋而合。这也意味着对传统的挖掘运用要超越“形”的借鉴，做到“意”的延伸，进入中华传统文化的精神和思想深处。设计过程离不开对各种书籍文献的学习与查证，深入学习和体会中华传统哲学、美学等文化精髓，追求理论与实践结合，赋予视觉语言以更厚重的文化内涵和精神意蕴。

　　寻找新语境新入口，让流动的传统对接生动的当代

　　生活是设计的源泉。现代艺术设计与我们的生活紧密相连，只有结合衣食住用行的社会生活，才能拉近设计与受众的关系。历史地看，许多民间艺术和民间工艺之所以能流传至今，基本上都离不开与社会生活的结合。剪纸、皮影、泥人、年画等表现出来的丰富的装饰变形、艳丽的色彩、吉祥的寓意以及大俗大雅的审美取向，背后就有深刻的大众审美需求和心理基础。“万字不到头”“喜相逢”“祥云吉水”等民间艺术的图案样式，也寄寓人们朴素美好的生活愿景。民间工艺中广泛应用的烧制、染织、缂丝、珐琅、彩塑、镶嵌等传统技法，更是因为普遍的生活生产需要而延续至今。

　　这些提醒我们，今天的“中国风”设计不能满足于新人耳目，还要走近大众，结合并且融入当代生活，在新的语境中实现设计功用、激发文化魅力。故宫文创之所以能成为国内文创设计的“网红”，正是由于其既呈现文物之美，亦呈现文物之趣，表现文创的历史文化意义，也挖掘文创的日常实用价值，真正把设计落到了生活里。即使是甲骨文这样古老的文化符号，通过创意设计，也能激发出活化传播的诸多可能性。近年出现的甲骨文设计字库、甲骨文表情包以及大量有趣的文创产品、交互设计，充分结合现代设计语言和媒体技术，调动起年轻人对古老文字及其文化内涵的运用热情。

　　寻找新语境、新入口因而尤为重要。传统不是一成不变的，相反，它随着时代变化发展不断形成新的内涵与形式。要想让流动的传统与生动的当代对接，就得有意识地突破，让传统文化元素与不同文化语言融合重构。草书与涂鸦混搭、水墨与游戏海报结合、文物国宝与科技产品联手……有了不拘一格的融合尝试，才能找到设计与当代社会新的沟通方式。同时，也要突破艺术与技术以及手工设计与数字化、产业化之间的界限，给设计注入科技含量。善于借助产业力量，让大众在更多样化的中国风作品中感受设计之美。

　　客观地说，中国风设计要想成为一种极具识别性的、广泛认同的、真正融入人们生活的设计风格，还有一段路要走。除了需要在挖掘传统上下功夫，还需要设计思维 的训练和设计教育体系的完善，系统提升设计师对东方设计美学与设计 的认识，需要更多领域更多行业的合力推进。如此，才能让中国风格、中国气派得到更有力的彰显和更广泛的传播。

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